Action Métamorphose

Être au monde à travers l'art

 

 

Nous vivons entre devoir être toujours avec soi-même et devoir être toujours dans le monde. Je vais vers te (re)connaitre et je vais vers me (re)connaitre. Dans cet espace entre soi et le monde s'ouvre un terrain de jeu à l'origine de l'expression : Un seuil de métamorphose qui permet aux personnes le souhaitant de se situer en exerçant une pratique artistique.

Il s'agit d'une exploration du jeu sensible émergeant et s'immergeant dans la réciprocité des liens intrinsèques entre sa propre histoire et le monde, afin d'élaborer par l'art le processus de la transformation, jeu des métamorphoses. Cette mise en mouvement invite à une introspection autonome et en relation, à l'écoute d'un espace qui rappelle et appelle, pour éprouver consciemment les matérialités présentes reliant mémoire et aspiration. En se rendant présent à l'expérience, réelle par son vécu et imaginaire par ses manifestations, il en émane un changement de substance, une corporéité singulière mise en jeu par les strates invisibles des pensées, émotions, rêves et désirs, et l'articulation visible des formes. Ce processus spontané par son action et travaillé par l'approfondissement de ces possibles, va amener des qualités de présences qui se développent progressivement dans un regard en même temps vigilant et enveloppant. 

 

La vie dans l'art est un aller-retour constant entre l'expérience sensible et la réflexion afin de créer des liens avec la diversité du monde : une pratique ouverte aux professionnel.le.s ainsi qu'à toute personne souhaitant être au monde à travers l'art.

L'artiste élabore et exprime un vécu poétique - vécu venant de ses perceptions et poétique venant du jeu sensible. Il habite un mouvement génératif dans une curiosité ouverte, allant de la conscientisation des impressions et sensations, vers l'incarnation et l'affinement des qualités émergentes de l'action. 

Incarner et restituer. Un mouvement qui reçoit et émet, suggérant une qualité poétique immersive et éphémère, intimement liée à la nécessité vitale de cultiver son étonnement et d'approfondir son rapport au monde. La restitution dans l'oeuvre porte l'adhésion du fond et de la forme, elle crée organiquement un sens se faisant, qui suit le flux des transformations.

La résonance du travail donne le sentiment d'une appartenance et d'une reconnaissance. En devenant perméable au jeu des métamorphoses, il y a comme une transparence de son être dans le multiple ou de la présence du multiple en soi-même. Une invitation qui explore le phénomène de la beauté, la sensation de l'infini dans les instants.  

 

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Les éléments de travail

 

Le travail est proposé en séances privées ou en groupes via des stages et ateliers.

Le point de départ peut être une demande personnelle, un projet en cours ou une curiosité.

Le travail amène à approfondir ses ressources - prémices des tissus d'expression. 

L'expression, foyer imaginaire qui compose, se développe dans l'espace entre la réflexion et la spontanéité du jeu sensible. Un dialogue se crée entre structure et spontanéité, mise en forme et singularité créative.

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​Du silence à l'expression

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Mobilisation, disponibilité, passage

- Le phénomène de la présence.

L'écoute des impressions, la perception des sensations.

L'observation qui guide et le cheminement des sensations à la cognition.

- Préparer le corps, incorporer, incarner. 

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La voix

- La voix incarnée par le son, le texte, le chant.

Approfondir et se familiariser avec les qualités vibratoires de sa voix permet d'en découvrir son étendue, ses paysages et d'en ressentir sa résonance. 

- Le corps se délie au moment où la voix se relie.

 

Le corps

- Le corps agissant comme mémoire, soutien, réceptacle.

- Le rythme nécessaire à l'action, entre mouvement et repos.

Une fluidité se crée entre corps et voix, mémoire et imaginaire, profondeur et nuances. 

 

La vigilance

- La circulation de l'attention sachant qu'on pense toujours qu'une seule chose à la fois.

Se concentrer alternativement sur la compréhension intérieure et l'exposition au monde.

- L'état vigilant d'imagination où le focus est sur le soi avec une sensibilité émotionnelle tangible.

- L'état vigilant avec une diminution du contrôle conscient, laissant faire le mouvement action-réaction.

 

Le jeu sensible des métamorphoses

- Perméabilité entre l'être et les formes, entre la présence et l'apparence. 

- Les associations et l'émergence de figures agissantes.

- Les qualités de la présence allant du dense au subtil. Leurs concentrations, amplifications, explorations, nuances et résonances. 

- L'exploration de la relation fond et forme. Le fond créant la forme et inversement. La persona, dans le sens de masque, amplifie la voix, "per sonare", résonner à travers. Les formes sont comme des contenants où le fond peut se déployer tout en donnant vie à la forme. 

- Le jeu des formes à travers ces deux racines, la forme comme demeure, immobilité, et la forme comme mouvement, un flux d'images qui s'écoulent et se succèdent. La forme est un espace qui englobe l'emplacement et le déplacement.

- Réflexions intra et inter - personnelles sur le processus et la restitution artistique qui ne cherche pas à imiter ou à représenter le monde mais à le remettre en question.

 

Partition d'actions et développement de ses détails

Quand j'agis, je me définis dans un faire, donc je suis l'action. Étant l'action, je la vis, donc je la reçois.

Les actions apparaissent dans le jeu entre ces opposés :

. Choix fait sur le moment parmi d'infinis possibles.

. Actif dans l'action et passif dans la réaction.

. Expérience du présent soutenue par la mémoire et l'anticipation.

. Construite dans sa forme et improvisée dans son faire.

. Spontanée, faite une fois et structurée, répétée.

. Un faire personnel au service du monde impersonnel.

. Qui nous permet de découvrir et d'être découvert.

. Qui disparait, son acte est fait, et laisse une trace, comme un rappel. 

 

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Héritage​

 

Le travail découle d'une recherche dans le domaine des arts performatifs, créée par Jerzy Grotowski, qu'il a transmis à Thomas Richards et lui-même à ses collègues. Cette recherche est nommée par Peter Brook "l'art comme véhicule". C'est une recherche sur le long terme qui explore la manière dont l'attention portée à l'art va de pair avec l'approche de l'intériorité de l'être humain. L'art de la scène peut être un outil de transformation de sa perception, par le contact avec des sources profondes et sa présence aux autres, afin d'éveiller des aspects subtils de l'expérience à travers un travail sur des séquences structurées d'actions. La recherche n'est pas une méthode de travail. En effet, chacun a une histoire, mais les questions peuvent être communes, ici elles reposent sur un questionnement de ce que la vie peut nous révéler avec l'art comme pratique. 

Cette recherche s'est développée au centre de travail appelé The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas, fondé en 1986 en Toscane. Cécile Berthe est arrivée en 2002, elle y est restée 20 ans, jusqu'à sa fermeture en 2022. Aujourd'hui elle développe son travail artistique et pédagogique, en approfondissant le processus menant à l'expression. Les échanges issus des rencontres et des collaborations permettent de se questionner et d'élargir ses expériences personnelles, par la divergence des regards et la diversité des sphères de travail. ​​